28 luglio 2026

Blossom: anatomia di un progetto

Ogni raccolta ha un momento in cui esiste solo come una serie di intuizioni. Prima dei disegni tecnici , dei prototipi e dei prodotti finiti , ci sono segni, immagini, riferimenti e forme che devono ancora essere trovati la loro struttura.

Per Blossom, questa prima fase prende forma negli acquerelli di Piero Angelo Orecchioni. Corrolle, steli, geometrie sovrapposte e aree di colore creano un vocabolario visivo apertoincui la natura non viene riprodotta letteralmente, ma tradotti in proporzioni, contrasti e movimento.

All'origine della collezione c'è anche un ricordo personale . Orecchioni ricorda il giardino di fiori curato da sua madre, la successione delle stagioni e la sua abitudine di tagliare i fiori mantenendo i steli finché Possibile. Da qui nasce l'idea di un fiore capace di portare vita e luce in una stanza.

Ma il progetto non prende forma solo sulla carta.

Entrare nel laboratorio

Nel racconto di Orecchioni, le botteghe artigianali sono luoghi dove si può "attraccare e perdersi": spazi in cui periodi, stili, materiali e oggetti diversi continuano a coesistere.

La bottega Bronzetto entra quindi nel progetto come presenza attiva. Profili in ottone, strutture sospese, stampi, modelli ed elementi conservati negli archivi non fanno semplicemente parte dell'ambiente produttivo; diventano parte integrante della ricerca stessa.

Blossom nacque anche dalla riscoperta di vecchi stampi e modelli provenienti dall'archivio storico della famiglia Bronzetto.

La visione di Orecchioni incontrò lo sviluppo tecnico di Michelangelo Moroni e il lavoro degli artigiani della bottega, diventando gradualmente una collezione di pezzi di illuminazione e mobili.

Questo è il punto in cui il disegno inizia a interagire con il materiale. Le forme immaginate devono trovare equilibrio, sostenere il peso, dirigere la luce e adattarsi alle possibilità offerte dalle diverse tecniche.

Da Mark alla costruzione

Gli schizzi iniziali lasciano spazio a disegni più precisi.

Dimensioni, raggi, sezioni, punti di connessione e studi di proporzioni iniziano ad apparire. Lo stesso linguaggio viene testato in diverse tipologie: pendenti, luci da parete, lampade da tavolo e lampade da terra.

Alcuni elementi ritornano da un prodotto all'altro: steli sottili, bracci ramificati, forme circolari o coniche e fonti luminose disposte come fiori lungo una struttura.

Nei disegni tecnici, tuttavia, ogni intuizione deve essere tradotta in una soluzione praticabile.

La lampada da pietra viene esaminata attraverso diverse prospettive e dimensioni; la lampada a suspenso diventa una struttura lineare da cui si diramano diverse fonti luminose; anche le lampade da parete sono concepite come composizioni modulari.

Il progetto si estende anche oltre l'illuminazione. I tavolini laterali e i mobili adottano lo stesso sistema di telai sottili e superfici colorate, combinando supporti in ottone, vetro e legno.

Blossom così si sviluppa come un sistema aperto in cui oggetti diversi condividono lo stesso vocabolario senza diventare identici.

Materiali, forme e colori

Il colore non entra nel processo alla fine come semplice finitura. È presente fin dai primi acquerelli e continua a guidare lo sviluppo della collezione.

Verde, rosso, blu, turchese e giallo si alternano con superfici nere, dettagli in ottone e interni in foglia d'oro. I materiali aiutano anche a definire le differenze tra i prodotti: metallo, vetro, marmo e componenti tratti da tecniche diverse sono combinati nello stesso oggetto.

Per questo motivo, Blossom è stato descritto come un "anthology di forme e colori": una collezione in cui lampade e pezzi di mobilio non seguono un unico modello, ma formano un tutto attraverso variazioni, accostamenti e riferimenti ricorrenti.

I nomi delle diverse serie—Tulip, Rose, Camelia, Tree e Float Fiore—continua il riferimento alla fioritura, mentre ognuno lo interpreta attraverso una struttura e una funzione diverse.

Il progetto prima del prodotto

GuardandoBlossom Attraverso schizzi, fotografie di laboratorio e disegni tecnici rivela parte del lavoro che tende a scomparire una volta completato il prodotto finito.

La collezione non è emersa attraverso una transizione lineare da un'idea alla sua realizzazione. Si è sviluppata attraverso uno scambio tra immaginazione e costruzione, memoria personale e archivio, la libertà del marchio e la precisione tecnica.

All'interno di questo processo, il laboratorio fece più che produrre ciò che era stato disegnato. Contribuì, propose soluzioni e rese possibile la transizione da una forma intuitiva a un oggetto capace di abitare uno spazio.

Blossom è il risultato di questo dialogo: un progetto le cui opere finite conservano ancora tracce degli acquerelli, dei materiali scoperti, dei test effettuati e delle decisioni prese lungo il percorso.